Jean-Philippe Collard-Neven
Pianista clásico y jazz, compositor, improvisador
 
 
 
solo
 
Rassinfosse/Collard-Neven
 
Quartet
 
Royer/Collard-Neven
 
composiciones
 
     
         
DIdascalies 2

Face A
Didascalies 2 18'00
The dress rehearsal performed before Brunhild on 24.10.08

Face B
Didascalies 2 19'17
The posthumous world premiere on 25.10.08

Jean-Philippe Collard-Neven / piano
Claude Berset / piano
Vincent Royer / viola
    Didascalies 2
Didascalies 2 is not to be confused with Didascalies already published 3 years ago at Sub Rosa - it's an other composition unpublished and a premiere. This production will only released on vinyl.


"The other day I found a file from 1993, a score for 2 pianos entitled "revenir à la note de départ" ["getting back to the initial note"]. So I decided to turn it into a new composition without changing a single note in it - it contained very little notes actually, which suited me just fine. So I called it Didascalies 2, in memory of what I had done the previous year: a piece for piano and viola entitled Didascalies tout court. That piece was played on two notes, one for the piano and the same one for the viola. It had an obsessive feel. Very, very obsessiiiiiiive !!! "
Luc Ferrari 

Un anti-hommage à Luc Ferrari

An anti-tribute to Luc Ferrari When Luc Ferrari made his last visit to La Chaux-de-Fonds, he handed us the score for "Didascalies 2," and he specifically asked for it to be performed by La Chaux-de-Fonds pianist Claude Berset and Brussels pianist Jean-Philippe Collard-Neven. For us, it became a necessity: we just had to develop an event around Luc Ferrari and present - and it moved us - the world premiere of this, the last work by Luc Ferrari not to have been performed yet in front of an audience. Didascalies 2 was premiered as part of an anti-tribute to Luc Ferrari in La Chaux-de-Fonds, Switzerland, in a version for two pianos and viola. Luc stipulated that toward the end of the piece - Formule 6 - "an instrument comes in (I don't know which one yet). This instrument should be very powerful and be able to sustain a very loud note (I don't know which one yet)." We opted for the viola...

SUB ROSA (SRV305 vinyl LP)
       
       
Incidental Music

Molly au château (extrait)


STIB (extrait)


Gallilée (extrait)


L'épouvantable petite princesse (extrait)


L'or bleu (extrait)


ACHETER
    Incidental Music

Thirty three musical pieces taken from theater performances or documentary find here a new life, released from their original context. They invite our imagination to recreate their story. Music for an absent film...

“When Jean-Philippe Collard-Neven is facing a theater stage, he becomes focused and starts composing as he watches. He begins by writing his music mentally, and with his eye riveted on the light, he listens to you. To speak to him about one's musical longings is an act of mental gymnastics which he guides without you noticing, so fine is his capacity for listening. He draws inspiration from all sources. He absorbs the manner of the theater, scrutinizes it, decodes it and infiltrates it, if necessary. Like an animal choosing a nesting ground, he is driven by an intimate construction instinct. After having listened, he smiles, mysterious, gives thanks with an elegant insistence, and vanishes. When he returns, the miracle takes place. I had the good fortune of witnessing such a return... He sat at the piano and played what he had composed. I had from the start the impression of a merging between the scenic act and his composition. A fusion where intent and performance are one. As if his music had always been there, inaudible, weaved into that of the stage. In a flowing dialogue. Now that it impregnated the keyboard and flowed from his fingers, I had the feeling that I wasn't listening to it for the first time. As if he had given birth to a music infused by silence. He was recreating the measure of the play, its pulsation, its voice, the awesome breath of a supplementary life.”
  
Pietro Pizzuti

SUB ROSA (sr276)
       
       
   
Imaginad la gran sala de conciertos del Conservatorio Real de Bruselas, de noche. Los tranvías de la calle de la Régence han cesado, el tiempo de un breve descanso, de conectar el Palacio de Justicia a la Plaza Real. En el escenario, al pie de un cansado Cavaillé-Coll, un roble aparece, del brazo de un contrabajo Vuillaume, de soberbia pátina. Ambos acompañaron a Chet Baker en sus más hermosas grabaciones. Y tantos otros, desde hace treinta años. El jazz en persona. Pero he aquí también un pianista, sentado delante de un gran Steinway negro. Es más joven. No forma, a primera vista, parte de la familia: son más bien los festivales de música clásica contemporánea que lo cortejan, para interpretar una sonata imposible o crear una composición nueva. Sin embargo, este encuentro no es debido al azar; o entonces, el azar hace bien las cosas. Ellos se encontraron, hace ya algún tiempo. Un mismo amor del sonido, de la imaginación al poder, del diálogo. Y la música prorrumpió. Del Clan de los Sicilianos a Chico Buarque, pasando por los embriagadores frutos salidos de ambas trayectorias, ahora entrecruzadas. Composiciones que emanan del corazón y llegan a la mente, al pasar por la madera, las cuerdas y las manos. Y vaya qué manos. Son las “Noches de la Regencia”. Ni jazz, ni clásico. Si algunas vez el término encuentro tuvo un sentido musical, lo fue durante las noches aquellas.
 
Merci (Collard-Neven)


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Cuando apareció su primer CD (FUG602, Regency’s Nights), Jean-Louis Rassinfosse y Jean-Philippe Collard-Neven no eran unos desconocidos, uno en la esfera del jazz, el otro en la de la música contemporánea. Pero ¿cómo este Objeto Sonoro No Identificado iba a ser percibido? En realidad, el jazz de cámara propuesto por uno de los contrabajistas más entrañables de su generación y uno de los pianistas más sensibles de la escena musical ha dado en el blanco. Porque el acompañante de Chet Baker y el explorador del repertorio contemporáneo forman un dúo de connivencia, de calor, de atención al sonido que comunica sus emociones sin afeites. De ahí las apreciaciones más halagüeñas y los premios otorgados a esta parición, tanto la prensa clásica como en la prensa de jazz. Siempre captados con celoso cuidado por los micrófonos del mago Jarek Frankowski, Vuelven a aparecer con una segunda parte exploratoria de un universo sonoro depurado, lleno de ternura y felicidad sorprendentemente comunicativas, donde visitan a Michel Legrand, Johannes Brahms o Antonio Carlos Jobim.
 
Entre nous (Collard-Neven)


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Back to the voice

Los desórdones de Herr Zoebius para cuarteto de cuerdas
1_ Inselberg de Goundam
2_ Une matrice booléenne pour le docteur Atlan
3_ Les étranges attracteurs du professeur Baumol
4_ Chant magnétique
5_ Back to the Voice para piano
6_ Bryce para clarinete y cuarteto de cuerdas
7_ Lettre Soufie : Z(1) para viola, piano y electrónica

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Jean-Luc Fafchamps (°1960), pilar del famoso conjunto ICTUS del que es pianista titular, es también uno de los más destacados compositores belgas actuales, de lo que numerosos festivales internacionales han dado recientemente testimonio (Bruselas, París, Varsovia, Budapest…). Si en un principio el piano tuvo un rol protagónico en sus obras, ha explorado luego las armonías no temperadas y las polifonías de timbres que lo hicieron abordar diversas formaciones de música de cámara, así como la orquesta sinfónica. Elabora un vasto ciclo –“Les Lettres Soufies” – que aparece como un manifiesto por un lenguaje escrito, sabio y seductor a la vez, donde la personalidad compleja de este compositor-virtuoso-macroeconomista-aficionado de línea clara aparece a plena luz, hasta en su componente humorística e irónica. Recordemos que una de las Cartas Sufíes ya ha sido grabada por el Ensemble United Instruments of Lucilin (Fuga Libera FUG501). En esta obra magistral, intérpretes de primer orden se han implicado de lleno: el cuarteto Danel, el pianista Jean-Philippe Collard-Neven, el violista Vincent Royer y el clarinetista Jean-Michel Charlier nos permiten aproximárnosle en condiciones ideales. Este CD ha sido realizado con el apoyo de la Comunidad francesa de Bélgica y del Consejo de la Música de la Comunidad francesa de Bélgica.
       
 


Rencontres Fortuites


01 Rencontres fortuites 23'14
02 Tautologos III 21'19
03 Didascalies 15'07

Jean-Philippe Collard-Neven, piano Vincent Royer, viola

DVD Luc Ferrari facing his tautology: two days before the end


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Luc Ferrari frente a su Tautología: dos días antes del fin, Luc Ferrari vuelva a sacar una antigua partitura, Tautologos III, para grabarla en la Muse en Circuit durante el verano de 2005. La “partitura” es, en realidad, un conjunto de 3 leyes: “La primera ley, es simple: cada músico elige un ciclo compuesto por un objeto sonoro, una duración y un silencio que viene después, y lo repite. La segunda ley: en el ordenamiento de los ciclos, que se realiza en grabaciones sucesivas, los encuentros pueden incitar a los músicos a cambiar su motivo original. La tercera ley... no hay” El resultado será grabado varias veces seguidas, en múltiples capas, y apoyándose en una banda magnética que lleva los sonidos más ridículos que existan, para agrandar la masa sonora de esta pieza para nada. Tan pronto dicho, pero no tan pronto hecho : luego de haber tenido éxito con la primera capa durante los primeros 21 minutos de grabación, les costará dos días a Luc y a los músicos Jean-Philippe Collard-Neven y Vincent Royer, lograr producir la segunda capa. La tercera, como guinda sobre la torta, estará compuesta por libros cerrados con fuerza y agotamiento cada dos minutos y medio. Un poco menos de un mes después de este experimento, Luc fallece. Fue éste entonces su última jugada.


       
 


Chase

Prepared


Jean-Philippe Collard-Neven, piano
Vincent Royer, viola
David Shea, sampler


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The Book of Scenes es una colección de composiciones para Viola y Piano. Cada composición es una única escena grabada en una única página que emplaza a los músicos y su instrumento en diferentes situaciones y relaciones entre ellos y los extractos grabados de ellos mismos como también el ambiente electrónico en el que el dúo se desenvuelve. El trabajo puede tocarse en cualquier orden y la secuencia es elegida por los músicos antes de ser interpretada. Las escenas exploran la interpretación en solo y en dúo, además de los roles musicales al interior de contextos cambiantes relacionados con referencias visuales, cinematográficas y memorias iconográficas. Esta grabación presenta a las 29 primeras composiciones interpretadas en vivo en conjunto con algunas escenas construidas electrónicamente a partir de extractos y recuerdos de otras escenas. Muchas de estas secciones son de naturaleza visual, por ejemplo cuando el pianista pone sus manos sobre el cuello de la viola y elige las notas que ha de tocar el violista que ha puesto las suyas dentro del piano para enmudecer las notas del pianista, de la misma forma que aquella escena donde los músicos tienen los ojos vendados. Estas escenas han sido remplazadas por manipulaciones electrónicas en la performance en vivo. El resultado es un flujo de relaciones y escenas calificadas o programadas que viven entre la orquestación de los instrumentos acústicos y los caracteres electrónicos con los que se comprometen.
       
 

David Shea, classical works 2

Solo/duo pour piano, 2e mouvement


1. Chamber Symphony #2
2. Solo/Duo for Cello
3. Solo/Duo for Piano
4. 8 Scenes for Computer


Músicos:
Wilbert Aerts: Violin • Jean Phillipe Collard-Neven: Piano • Jean Paul Dessy: Conductor, Cello • Pierre Devos: Oboe • Louison Renault: Percussion • David Shea: Sampler, Computer • Sigrid Van den Bogaerde: Cello • Jean-Louis Votano: Clarinet


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La prolífica carrera artística de David Shea (EEUU, 1965) es un largo recorrido de exploración a través de la tradición clásica, oriental y occidental, las bandas sonoras cinematográficos, la improvisación, la experimentación y la cultura electrónica. Entre 1999 y 2001 se traslada a Bruselas y posteriormente a Australia (Melbourne). Allí continúa componiendo, realizando bandas sonoras y trabajando en nuevos proyectos basados en el sampler como herramienta sonora, creando collages con elementos acústicos y electrónicos, sampleados de viejas grabaciones y efectos de sonido. Classical Works II de 2002, su tercer trabajo con el sello Tzadik, es el documento definitivo de la nueva dirección musical de Shea, al integrar definitivamente la tecnología sampler en la música de cámara de tradición clásica, acompañándose de una formación de instrumentos de cuerda, viento y percusión, en composiciones para dúos de solistas y sampler hasta una pieza mayor para una sinfonía de cámara. Nueva música de un manipulador de música constantemente fascinante.

       
       
Art Zoyd

RYOJI IKEDA - Opus #1
ATAU TANAKA - DSCP
HORATIO RADULESCU - Khufu's serpent IV
DAVID SHEA - Chamber Symphony #2
JEAN-LUC FAFCHAMPS - T.
JEAN-PAUL DESSY - Fable Ineffable
KASPER T. TOEPLITZ - Biel
JEROME COMBIER - Noirs
GIOVANNI SOLLIMA - Casanova
GERARD HOURBETTE - Danses Mécaniques
JEAN-CHRISTOPHE FELDHANDLER - Elargissement de ciel
FAUSTO ROMITELLI - Flowing down the Slow
GUALTIERO DAZZI - En Bordures d'Espaces

performed by art zoyd & musiques nouvelles


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Expérience de vol SUB ROSA (SR192)

UNA EXPERIENCA...INESPERADA

Al final, estamos felices por que esta vasta empresa está finalmente lanzada. Básicamente, esto ha sido un desafío: pedir crear a 13 compositores de todo el mundo una composición para el Ensemble Musiques Nouvelles – dirigido por Jean-Paul Dessy (pero fundado por Henri Pousseur en 1962). De Europa, Estados Unidos o Japón, , usa or japan, tratar de explorar los marcos de composición actuales de los creadores de hoy y no sólo la bien conocida “escena contemporánea”, sino que también tratar de empujar más allá los límites y descubrir el inesperado resultado de algunos de los mayores nombres del mundo electrónico de hoy.

ART ZOYD & ENSEMBLE MUSIQUES NOUVELLES

Para la realización de este gran proyecto, se necesitaron muchas fuerzas: dos regiones entre dos países: Bélgica y Francia- dos conjuntos - Musiques Nouvelles (20 músicos) y Art Zoyd (6 músicos) y sus estudios high-tech – y dos años de trabajo. El resultado está contenido en una compilación de 3 CDs - 172 minutos de música – y un librillo de 40 páginas que le explica a usted todo.

NUEVAS COMPOSICIONES Y TRABAJOS INÉDITOS

Opus #1 por RYOJI IKEDA es la primera obra que él haya escrito para instrumentos no electrónicos – y paradojalmente una de las más acabadas. ¡La composición de ATAU TANAKA es para orquesta de cámara, théremin e infrarrojo! HORATIO RADULESCU, el fundador de la técnica de composición espectral es, sin duda, uno de los mayores compositores vivos, presenta aquí su último Opus (#64). DAVID SHEA es conocido por sus regulares colaboraciones con Sub Rosa y Tzadik. JEAN LUC FAFCHAMPS acaba de publicar su segundo CD completo con Sub Rosa, JEAN-PAUL DESSY le pregunta a las voces de sirenas, y KASPER T. TOEPLITZ organiza un revival de Glenn Branca, JEROME COMBIER trata de impulsar la luz negra en la música, GIOVANNI SOLLIMA mezcla orquesta de cámara barroca con ritmo tecno, GERARD HOURBETTE perpetúa el expresionismo legendario de Art Zoyd, JEAN-CHRISTOPHE FELDHANDLER organiza un espacio en constante cambio en el límite de su extensión, FAUSTO ROMITELLI opone un cuarteto de cuerdas y un solo de mezclador y, finalmente, GUALTIERO DAZZI crea un trágico espacio cinematográfico...

13 composiciones - 13 trabajos inéditos y 13 maneras de combinar música electrónica e instrumentos clásicos.

       
       
Knaifel, agnus dei

FOR FOUR INSTRUMENTALISTS A CAPPELLA (1985)
CD 1 49:12
CD 2 71:08
E nsemble Musiques Nouvelles
LOUISON RENAULT: percussion, electronics
JEAN-PHILIPPE COLLARD-NEVEN: keyboards, percussion, electronics
SERGE BERTOCCHI: saxophones, keyboards, electronics, percussion
JEAN-PAUL DESSY: double bass, percussion, keyboards, electronics

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ALEXANDER KNAIFEL AGNUS DEI ”El Hombre – en algún tiempo y algún lugar- parece estar al borde de la extinción. Su mortal calma, terror y sufrimiento – sus sufrimientos han sobrepasado cualquier límite imaginable. Y entonces el Hombre murió. Sin embargo, no toda la angustia que atravesó ha desaparecido. ¿Se acumulan en nuestro mundo los sufrimientos de todos los que están sufriendo y han sufrido en el pasado?, ¿No serán estos sufrimientos continuamente acumulados, los que determinan algunos parámetros del mundo en que vivimos? ¿Se acumularán en nuestro mundo los sufrimientos de todas las personas que están pereciendo o que han perecido en algún lugar del pasado? ¿No serán estos sufrimientos acumulados los que determinen algo esencial en el alma de cada uno de nosotros? Porque el mundo es uno, y todos nosotros somos – sin importar cuántos seamos en la Tierra - los eslabones de una misma cadena. Emergen estas preguntas en el instante en que nos concentramos en el texto creado por una niña que fue testigo de cómo sus parientes fallecían uno detrás del otro en Leningrado sitiado.” Sergei Vakulenko, Noviembre de 1987, con ocasión de la Primera presentación de “Agnus Dei”, Diario por Tanya Savichev Zhenja.

       
       
Miniatures, 40 ans Musiques Nouvelles

01. Michel Fourgon: Frondaisons
02. Renaud De Putter: Lunna II
03. Denis Bosse: Lettre à Pierre Bartholomée
04. Jean-Marie Rens: Vibrations 3
05. Benoît Mernier: Fater Images
06. Hao-Fu Zhang: La terre jaune
07. Jean-Paul Dessy: Miniphony
08. Denis Pousseur: Etude Minuscule
09. Victor Kissine: Etude Automnale
10. Claude Ledoux: Punch

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El 6 de diciembre de 2002, Musiques Nouvelles conmemoraba sus 40 años de existencia, en Bruselas, en los estudios del antiguo instituto de la Radiodifusión (Flagey), ahí mismo donde este conjunto y polo de creación dedicado a las músicas contemporáneas había oficialmente visto la luz. En el programa de esta larga velada, que era también la ocasión de escuchar obras históricas o recientes de compositores pioneros de la Comunidad francesa de Bélgica, (Pierre Bartholomée y Henri Pousseur, fundadores de Musique Nouvelle, iniciativa a la que también estuvo asociado Philippe Boesmans) se crearon 10 miniaturas, fruto de la imaginación de importantes compositores de la Comunidad francesa de Bélgica: Denis Bosse, Renaud De Putter, Jean-Paul Dessy, Michel Fourgon, Victor Kissine, Claude Ledoux, Benoît Mernier, Denis Pousseur, Jean-Marie Rens, Hao-Fu Zhang. Estos universos sonoros interpretados por en Conjunto Musiques Nouvelles bajo la dirección de Pierre Bartholomée, se entregan aquí sin retoque, en la energía de la interpretación creativa y del diálogo con el público. A modo de epílogo a este álbum plural y de apertura hacia otros posibles, propusimos a Todor Todoroff agregar a posteriori su miniatura electrónica, partiendo de elementos de su instalación interactiva Mobiles Forces, presentada asimismo durante esta velada. Conocemos también los aforismos musicales de Anton Webern en los albores del siglo XX y más próximo de nuestro candente siglo XXI quien, en un zapping permanente, ha perdido el sentido del haiku, de las miniaturas electro-acústicas, pero también de aquéllas entre pop, rock, punk, y free de Robert Fripp, Michael Nyman y tantos otros rebeldes cuyos formateos comerciales fueron reagrupados por Morgan Fischer en el álbum "Miniatures" al comienzo de los años 80, al que hacía eco el "Commercial album" de los traviesos Residents o también, en los años 90, las descargas energéticas de John Zorn y su banda. Pero pareciera que el campo de la música clásica contemporánea no se había abierto todavía, o sólo un poco, a los delicados placeres de la metonimia sonora. Es a partir de esa reflexión, y animado por el deseo de dar a escuchar un caleidoscopio de talentos de la vasta paleta de compositores que trabajan en la Comunidad francesa de Valonia-Bruselas, que Musiques Nouvelles tuvo la idea de encargar estas miniaturas a sus autores. Estos temas – económicos en su duración y generosos en sus expresiones intenciones e identidades complejas “hechas a medida” por estos compositores de sensibilidades e inspiraciones diversas, son tantas cosmogonías del detalle como poemas inenarrables. ¡A veces menos es más!
       
       
Mernier

Jean-Michel Charlier clarinette
QUATUOR DANEL
Ensemble Musiques Nouvelles
Fabian Panisello direction
ICTUS
Georges-Elie Octors direction
Orchestre Philharmonique de Radio-France
Michaël Schonwandt direction

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Si Benoît Mernier ocupa los primeros puestos de la actualidad en materia de creación musical en Bélgica, y eso desde hace algunos años, no es sin razón. Aúna la maestría de un artesano alquimista de los sonidos con una sinceridad y una inspiración permanentes. Estas cualidades, que pueden descubrirse también en un CD grabado en la Catedral de San Miguel de Bruselas (Cyprès CYP4612) dedicado a su Missa Christi Regis Gentium para coro y órgano, y a sus Invenciones para órgano, destacan brillantemente en esta trayectoria de música pura, escalonada en seis años de efervescencia (1995-2000). Realizada por intérpretes de primer nivel, ésta es una avanzada decisiva en el reconocimiento de su talento fuera de lo común.
       
       
Lévinas

Quatuor A Cordes N 1
1.  Oscillations
2. deuxième Mouvement
3. Réitération/Modification
4. Deuxième Réitération/Boogie Woogie
5. Les Lettres Enlacées Il : Fragment D'Une Lettre
6. Froissements D'Ailes, Pour Flûte Solo
7. Arsis Et Thésis, ou La Chanson Du Souffle, Pour Flûte Solo
8. Les "Aragons" : A : Les Yeux D'Elsa
9. Les "Aragons" : B : Le Pont De C
10. Les "Aragons" : C : Elsa Valse

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Michael Levinas, Música de cámara,
Una Corda /Universal, 2000

Este álbum, que acaba de enriquecer la Colección Accord Una Corda, se dedica principalmente a las obras escritas por Mickaël Levinas en el marco de su residencia junto al Conjunto Musiques Nouvelles, en Bélgica. Las obras compuestas en esta grabación obedecen todas a un deseo de mutar. Los primeros trabajos reflejan una el tomar partido en relación al repertorio venido del pasado (Arsis et Thésis, Froissement d’ailes), siguiendo estos últimos años el hilo conductor de una creciente abstracción de la escritura, delimitada a único espacio instrumental y vocal (Les Aragons) y dedicada además a la escucha frontal de los instrumentos por excelencia de una notación fidedigna: “Les cordes” (cuarteto de cuerdas n01, Les Lettres enlacées II).

       
       
Vénus au cirque royal

1. Royalsucker
2. White Star Line
3. In A Long Moan
4. Ballroom
5. Monster
6. Perfect Lover
7. Mingle With The Night
8. I Am The Ocean


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Dos años después del epónimo Welcome To The Modern Dance Hall, el cantante y guitarrista Mark Huygens, y su banda de músicos aventureros lograron plantar su pequeño museo de sonidos híbridos matizados de rock, pop, jazz y funk en los caminos de todo el mundo. Decidido a dejar de lado el terreno ya labrado por sus colegas belgas (Deus, Zita Swoon, Soulwax…), alrededor de Captain Beefheart y Tom Waits, el grupo se lanza sin malla protectora en los brazos de una orquesta sinfónica dirigida por Jean-Claude Dessy. El 26 de septiembre de 2000, Venus propone a Renaud Lhoest reinterpretar ocho de sus canciones antes de tocarlas con los 22 músicos del conjunto Musiques Nouvelles, durante un único espectáculo en el Circo Real de Bruselas. Con el título de The Man Who Was Already Dead, los cuatro experimentadores de Venus, acostumbrados a estas presentaciones en paralelo (ciertos privilegiados se recuerdan de la obra "Kiss From The Ghost" montada en 1998 en las Halles de Schaerbeek) presentan audazmente una performance a medio camino entre el cuento musical y el teatro, coloreada por violines, cellos, clarinetes, trombones y otros tubas. Este espectáculo en vivo sella el encuentro de Purcell con las melodías colmadas de emociones de Venus, el grupo electrón libre de la “belgomanía”. --Sabrina Silamo